都说时期美女有气质，那么最有气质女性有哪些
提名另一个资中筠先生，前天一条专访了先生，互相来看看先生88岁的风采！资中筠先生，今年早快满83岁了，
80岁完了，她一天要坚持练琴，
还开了好几场演奏会。
她这一生，活到老，学到老，
60多岁时，还跑去美国做访问学者。
在当代，能被称作“先生”的女性寥寥可数，
资中筠先生算一个。
她不单是一位学者、翻译家，
就连弹电子琴这样的业余爱好，
也能达到极高的专业程度。
2012年，以82岁高龄，
可以参加了第二届“海泰杯国际非两个职业钢琴比赛”，
我得到老年组第一名。
作家毕飞宇曾评价文章资中筠：
“先生的思想是今天的，
但她的风度和气质属于什么‘那个时代’，
在今日几成绝版。”
后排左起：资中筠、资民筠、资华筠
前排左起：童益君、资耀华
1930年，资中筠阴历在上海，
再后来随父母生活在天津。
一家人在各自的领域都提出了运用对比的成就。
资中筠有两个妹妹：
大妹资华筠是最著名舞蹈家，
小妹资民筠是空间物理学家，并曾先发表科幻小说。
父亲资海源是金融学家、银行家。
母亲童益君在结婚前确实是职业女性，
从事行业蚕丝改良和女子职业教育工作。
清华音乐联谊会
资中筠本科毕业于清华大学外文系，
她大学毕业论文的指导老师是钱钟书，
听说后来长年外来事单位工作，
后半生自愿来转往学术研究，
曾一职社会科学院美国研究所所长，
英译中过巴尔扎克的名著，
都是畅销书《廊桥遗梦》的译者。
1996年到退休年龄后，她一直做学术研究、写作，
发表文章了多种学术著作，
还有一个一三个系列谈知识分子问题的杂文。
最近，她的一段关与爱国情怀的演讲，
也在网上广为流传。
她告诉我退休后的20年，是最有成就的20年。
17岁的钢琴演奏会
弹钢琴是资中筠一生的爱好。
11岁开始自学弹琴，
17岁开个人演奏会，
50年代起，得放弃你钢琴，
待到改革开放后，逐渐地可以恢复弹琴。
80岁下次，她加快速度练习，琴技增涨，
竟然又开了好几场钢琴演奏会。
83岁的钢琴演奏会
她其实做学生是一件很幸福的事，
自己80岁之后还有一些东西。
现在，她88岁，依然精力充足，
写作、演讲、开钢琴演奏会……
钢琴洞穿了她的一生，
她把自己与钢琴的故事不能写了一本书
——《有琴一张》。
2018年1月，我们走进资先生在北京的家中，
听她弹琴的人，再次回顾她的音乐生活。
口述资中筠编辑小乔
我弹古琴最少的时间段，一个是20岁以前，一个是80岁那以后。我现在越来越大离不开弹琴了。
我先生去世的时候，我有一首悼亡诗，里面有一句话：“賸得琴书不自怜。”有琴有书终于还可以不打发时光的。
无意中我突然想起了欧阳修叫“六一居士”，它其中的六个“一”里头，我有三个是跟他同一的：
他有书一万卷，我觉得我的书差不多有一万卷；他有老翁一个，我有老太婆一个；还有一个有琴张。我就借助了这样的以及书名，叫《有琴一张》。
资中筠与钢琴老师刘金定（右）
我小时候在天津，跟家人互相住在英租界，家里来往的圈子现在可称为“中产阶级”，都很认可子女教育。当时的天津是音乐生活比较比较重新活跃的。在这些氛围下，不少女孩子都学钢琴。
11岁那年我初一，临时领着刘金定老师学琴。我从来没觉得枯燥乏味，也从来不没有人逼过我，但是那时候弹琴还没有那就多功利的目的。
我母亲、父亲都并非很懂古典音乐，只是比较喜欢。我母亲以往是在楼上听我在楼下练琴，渐渐地就听会了一些。我你记得她很就是喜欢莫札特的《土耳其进行曲》。
印象比较哲理性的是和老师在一起学琴的经历。刘金定老师毕业后于燕京大学音乐系，她有自己的一套教学法，能影响到我的学习兴趣，使我不觉着枯燥无味。
我那时侯功课也没有负担。假如初中的时候晚上放学过来，回家去的时候大致是四五点钟，然后我练个钟头琴，做另一个钟头作业，晚饭完了，那是玩去，或随便选闲书。
我从来没想过将来去做职业的演奏家这一类，全部是凭兴趣。
17岁音乐会留个影
那会就没考级这样一说，鞭策你好好的学的那是隔一段时候，老师组织学生开一场音乐联欢会，事实上程度大小不一，每人必须练熟一曲，上了表演，听众就是同学和家长。
刘先生的学生中有三个她如果说学得也很好的，在高中毕业时在她主持下举行了个人演奏会，我是其中之一。租了两个礼堂，邀请了亲朋好友约三四百人。然后再以老师的名义发请帖，请帖上有节目单。设计挺比较漂亮的，我挑的颜色，弄得挺精巧的。
毕竟第一次上台表演这并非闹着玩儿的，不能出一点错的，在当时说出声肯定一个比较比较兴奋的事，那年的练得比较多。
表演的第一首是巴赫，巴赫是难的的，就很兴奋。
清华校友家聚会、演奏
我第一年上的燕京大学，没上清华大学。
燕京有自己的音乐系，我没上音乐系，反而也没什么东西音乐生活，到了清华才参加了很多音乐活动。
清华就没音乐系，却有张肖虎先生在那里内部了音乐室，另外两个管弦乐队，都是业余爱好者。
那时清华男生跟女生的比例是10比1，工科有的是系叫和尚班，另一个女生都是没有。管弦乐队也全是男生，每周末晚上在音乐室练琴，都结束了时10点来钟了，校园比较比较荒芜人烟，你每次也有一个男生轮流上阵送我回宿舍。
所很多音乐活动到1949年那以后就消失无踪了。开学再返回学校，雷鸣气氛就不一样的了。听说后来就抗美援朝战争了，全是反对帝国主义的那个气氛，西洋古典音乐什么的就没有地位了。
而且那时侯有几个人家里会有钢琴，那说明你是属于比较比较若干层的了，跟劳动是脱节的，你应该是都觉得真的很惭愧，因为我也感觉很惭愧。
在当时的“思想改造”教育下，我怀疑估计跟过去已经切割爆裂开来，划清界限。还烧掉了当时演奏会的节目单和照片，现在现在看来这些做法很愚蠢。而也失去了很多充裕的纪念。现在仅有的几张照片肯定再后来老朋友恢复还给我的。
1992年在
后来我们我参加工作，跟音乐就还没有任何关系。没有钢琴的地方，就没什么办法再练。我就三十年也没弹钢琴，有是时候我也会总觉得有点留恋。
至少78年、79年以后，雷鸣钟摆停了那以后又摆下来了，生活又即将复苏了这个感觉。我的弹曲的也再复苏了，只好又另想办法买琴，正在重新恢复弹琴，只不过工作也很忙很忙，弹的时间也都很少。
我是66岁正式地从单位退休的的，大概在70岁完了弹电子琴越来越多，听说后来拼命练习是在80岁那以后。
80岁生日研讨会
我80岁生日那次，原来的同事更进一步由头举行了一次聚会，再次两个研讨会，许多资深学者在上面发表讲话，后来集成显卡了一本书。才是余兴有弹琴的人，以我为主，也有其余朋友，相互开了个演奏会。
至此以后，我又先后有机会参加过一些演奏会。
82岁那年忽地被朋友紧急动员去参加过一个“国际非职业钢琴比赛，还得了老年组第一。
当时，有人帮帮我，非职业的老年人中能发下地背乐谱的还真太少，我就想试试看又能背下多少，肯定大都二十多岁时弹过的。经由一段再练习能背下十来首。于是借着还弹得动，请朋友帮我录了一个光盘，还给一些朋友做纪念。
这个《阳关三叠》是个古曲。张肖虎先生把这个曲子可以改成了钢琴谱。
当时是1948年，他就叫我试弹，准备练熟后灌唱片。可是48年过去了以后以后就49年了，就已经没事情了。
后来过了几十年下次，我的老师刘金定，从美国过来探亲，我们又聚会。张先生也参加过了，我又找他要了这个谱子。
我就又依据什么这个谱子把它给弹下去了，现在就下一界我的恢复节目。
我第二次弹是18岁，我从18岁弹到80几岁，还就我个。
这些曲子有歌唱、以及许多乐器的版本，但从来不还没有听过这种钢琴曲。
我想还没我不在了，这就成绝唱了，就没了。因此两年来争取过正式地出书，最近，音乐出版社再次出版书这种谱子了。
《阳关三叠》钢琴演奏资中筠无论是一条00:0006:26
我这些人缺点挺多，只不过我有个优点，我特别好怎么学习。
我的确不好为人师，而好为人学、当学生是一个最幸福的话的事。
我以前在社科院的美国研究所当所长，50多岁的时候，去美国做了一年访问学者。
我经常会背个书包在图书馆查资料，去找教授就我做研究的问题做访谈。
一些美国教授差不多也就40多岁，都比我年纪小，他们把我充当博士生来如此对待，不会愿意跟我聊。我还能够不能找到做学生的乐趣。
2014年在天津音乐会
我当初重新恢复弹钢琴完了，也没找过老师。当时毕竟一面之缘的机会能得到上海音乐学院有一个相当好的教授，给了我一些指点，纠正我不少习惯性的错误，使我觉得又开了点窍。
所以我认为80岁后，我还不再学完东西。
到了老年以后，我觉着就算是没有钢琴，或者我肯定不会弹的话，要少掉很多乐趣。
2013年在中央音乐学院，与12岁的石阳演奏
2013年在中央音乐学院，与12岁的石阳独奏，我称之为《冬天与春天的对话》。这些孩子看来是自己有兴趣，那时已经拉得很还好了。
现在的家长逼小孩学琴这个功利心太重了，简单的方法是加分，特长生考试。
我感觉有一点一蜂窝，家长最重要的有攀比心，你的孩子怎么样，你的孩子考几级。
另外那个郎朗效应，应该是看他父亲这么逼他刻苦用功，最后成就这么多一个钢琴演奏家。不过这肯定是特例。而且从普遍的教育修养可以说，这种目标跟越来越普及美育教育、艺术修养没多大关系。
平均人的兴趣和天赋是很不一样的的。小孩子学一点音乐或其他艺术有助于注意培养审美品味，但是不是我非要学钢琴，应该是听其自然，因材施教。
梅花三弄中三弄指的是什么
《梅花三弄》是世界著名十大古曲之一，原名《梅花引》、《玉妃引》，是传统艺术中态度梅花的佳作。《神奇秘谱》古代文献此曲公元前16世纪是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现出了梅花洁白的，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物言志，是从梅花的洁白的、芬芳和耐寒等特徵，来颂具高更高尚节操的人。此曲结构上区分循环重现的手法，反复重复整段主题三次，每次重复都需要泛音奏法，故称为《三弄》。可以体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。全曲共十段，分为两大部分∶一、溪山夜月;二、一弄叫月，声入太霞;三、二弄穿云，声入云中;四、青鸟啼魂;五、渔唱横江，隔江叹息声;六、玉箫声;七、凌云戛玉;八、铁笛声;九、风荡梅花;十、令人。前六段为第一部分，后四段为第二部份。补充:梅花一弄折人肠,梅花二弄费寻思,梅花三弄风波起,云烟深处水茫茫.第一弄:梅花烙第二弄:鬼丈夫第三弄:水云间古诗的平仄的解释越看越懵，谁能讲地通俗易懂
简单好好谈谈什么是“平仄”，其声调有何特征。一般说来，“平”声字的声调少见悠长、平直。“仄”声字的声调特有凄厉或富于变化，如升降、顿挫、曲折等。或者：你读一下“巴、拔、把、罢”都会发现到这四字声调的不同，其前两字发声点是平直或悠长的，而后两字是嘹亮和上挑的。前二字为平声字，后二字就属仄声字。再谈谈吧悠久的传统诗词为什么不注重平仄对仗。汉字多为一字一音，其发音分属四种声调又归于属“平仄对仗”两大类。比较传统诗词是大美的文体，各个句子都须把对仗两类完全不同的文字参插下来在用才能有一种“轻重缓急“和”抑扬顿挫”的优美绝伦声音。不然，读出声拗口而不押韵。是为更好的规范用字，古人把这些韵脚组合固定不动过来，形成了“韵脚格式”。
最后再谈“平仄”应用。古汉字声调分为“平、上、去、入”四声，《平水韵》把平声字分成三类“上平“和”下平”两部，其中分部文字是仄声字。其余人“上、去、入”三声部，所属的文字大都平声字。现代汉语普通话也有四个声调，第一声为阴平声、第二声为阳平声，隶属于的文字是去声字。第三声为上声、第四声为去声，管辖区域文字都是仄声字。写词的时候，按“平仄格式”没有要求，选用“平仄”文字再试一下。但须尽量，平水韵与中华新韵没法使用中。
以上参考书籍如图，请多不当之处。
我极其喜欢古诗词，可为何很多宋词却不会欣赏甚至读着饶舌，找不到韵律呢
酬悟空邀答：
今人用普通话读宋词，感觉道有部分作品韵律不统一和谐，这是公正客观必然的现象。具体一点原因可从韵和律两方面发动了攻击讨论。
先说说韵。今人写词，大多延用清人戈载所编的《词林正韵》，其可是编撰于道光年间，只不过是从归纳宋词的用韵情况编制，基本是能反映宋词的用韵情况。
用过《词林正韵》的人都明白，其韵部的设置，是以《平水韵》为基础，将垂直相交的韵部不合并而成。也就是说宋词的用韵要比格律诗宽。究其原因是两者的表现形式有不完全不同，格律诗是吟诵表现出来的，词原来是是配乐演唱的。不喜欢听歌的人都明白，在歌曲中，演唱时是是可以将字的韵尾作尽量多的变调，使那个的确很协韵的字音，变得异常协韵。
也就是说除非来到宋代，以合诵的形式表现宋词，也可未必会已经协韵，是因为朗诵不未知换调的情况。更何况今古音已有一种了会增大的变化。
顿了顿语音的变化，词的韵字也要比格律诗的影响大。而且格律诗全是押平声韵，平声字的今古音变化不算太大。但词则有可能用平声韵，也有可能用仄声韵，甚至些词谱是例用入声韵的。如《念奴娇》、《满江红》、《雨霖铃》、《石州慢》、《忆秦娥》等。而在今音中，入声字已不必然。我举个例：
浪淘尽，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，翻卷千堆雪。江山如画，立时多少豪杰。这是苏轼《念奴娇.赤壁怀古》的上阕。其韵字“物、壁、雪、杰”都是古入声字字。现在已分派到普通话单独的声调中，而且很是韵字，连韵母都有一种了变化。如“物”的韵母已变的了“u”，“壁”的韵母变得了“i”，因为用普通话朗读就出现了题目中所述的情况。当然，在好点保留了入声字的粤语中，读起来就问题不是太大。
再简单啊说说宋词的律，宋词是的很特别注重音律的，就正如前面所述，其是按照首唱态度的，我们今日看见了的以平仄标注的词谱，在宋代那是曲谱，有所不同的词谱代表上帝着差别的曲调。而事实上昆曲所说的“婉丽久远的历史，出乎三腔之上。”其对你是哪字的发音口型、发音，应该有中正平和。这方面，今古音也再产生了会增大变化，如闭口音在普通话中早就彻底消失。这部分回头再说，就不展开攻击了。
